Metamorphosen des Körpers

DIE MASKE ALS KREATIVER PARTNER – POETISCHE REISE IN DIE BASLER MASKEN

Physical Theatre Workshop mit Mina Tinaburri

Berlin | 13.–15.03.2026

Tauche ein in eine intensive Erfahrung aus Bewegung, Spiel und szenischer Poesie mit den Basler Masken, die erst durch den Körper lebendig und kraftvoll werden. Ihre essenziellen, nicht-naturalistischen Züge setzen das gesprochene Wort außer Kraft und befreien die Träger*innen von starren Mustern und Gewohnheiten, wodurch ein direkter, körperlicher Zugang zur szenischen Gestaltung entsteht.

Körper und Maske bilden gemeinsam das zentrale erzählerische Instrument und den ersten Ort szenischer Entscheidungen. Aus körperlicher Erfahrung, Rhythmus und der Beziehung zum Raum und zu anderen entsteht Handlung. Figuren entwickeln sich in ständiger Transformation, und physische Mikro-Dramaturgien lassen jede Geste, jeden Atemzug und jede Haltung bedeutungsvoll werden, wodurch eine essenzielle, poetische und nonverbale Dramatik entsteht.

Die Maske diktiert keine Figur, und der Körper erfindet sie nicht. Die Figur entsteht aus dem kreativen Zusammenspiel von Maske und Körper, deren Synergie sie zu Partnern im szenischen Prozess macht.

Durch Maskenspiel, Bewegung und angeleitete Improvisation folgen die Teilnehmenden den Impulsen der Maske und lassen Figuren durch Präsenz, Rhythmus und das Zusammenspiel mit den Mitspielenden lebendig werden.

Die Arbeit schärft szenische Präzision, Aufmerksamkeit und die Fähigkeit, ohne Worte zu kommunizieren. Der Fokus liegt auf Geste, Körperlichkeit und einer Dramaturgie, die im Moment entsteht und sich ständig wandelt.

So entdecken die Teilnehmenden die „Stimme“ des Körpers. Sie verleiht der Maske Leben und lässt ohne Worte Geschichten, Emotionen, Zustände und Figuren entstehen.

Die Masken stammen aus dem Atelier für Physisches Theater Berlin, einem internationalen Ort für physisches Theater und Maskenarbeit, und stehen als wirkende Werkzeuge zur Verfügung, um Körpersprache und physische Dramaturgie zu erkunden

Programm

1.Physische Vorbereitung

Aufwärmen, Atemarbeit, Gleichgewicht und Zentrierung; Bewusstsein für Körper, Raum, Gewicht und Energie.

2. Stille Improvisationen mit der Maske

Erkundung der entstehenden Figur: Maske und Körper führen die Transformation durch Geste und Bewegung und übersetzen Körperlichkeit in szenisches Handeln.

3. Bewegungstechniken und szenische Komposition

Erprobung physischer Mikro-Dramaturgien

Was du erleben wirst

– Einen neugierigen, spielerischen und offenen Körper aktivieren

– Auf die Maske hören und dich von ihrer Energie leiten lassen

– Eine lebendige Beziehung zur Maske und ihrer Imaginationswelt entwickeln

– Figuren aus der Körperlichkeit erschaffen, nicht aus der Psychologie

– Physische Mikro-Dramaturgien komponieren und Präzision in Gestik, Rhythmus und Raum entwickeln

Zielgruppe

Für alle, die Lust auf Maskenspiel, nonverbale Sprache und kreativen Körpereinsatz haben – Profis, Theaterbegeisterte und neugierige Entdecker*innen.

Keine Vorerfahrung nötig, nur Bewegungsfreude und Offenheit fürs Spiel.

Berlin | 13.–15.03.2026

Fr 18–21 Uhr · Sa 10–17 Uhr · So 10–15 Uhr

€ 195 – 145 (Sliding Scale )

Anmeldecoupon herunterladen : metamorphosen-des-koerpers.pdf

Metamorphosen des Körpers
Workshop-Reihe im Physical Theatre mit Mina Tinaburri
Berlin | März – Juni 2026

Metamorphosen des Körpers ist eine Workshop-Reihe, die den Körper als plastisches und erzählerisches Werkzeug für szenische Transformationen jenseits des psychologischen Realismus erforscht. Jeder Workshop lädt dazu ein, zu entdecken, wie der Körper als lebendiger, pulsierender Organismus Geschichten und Emotionen durch Gesten, Form und Bewegung ausdrücken kann.

Der Körper wird zum Hauptdarsteller – als Akteur, der sich ständig verwandelt und dabei verschiedene Ausdrucksebenen durchläuft: vom Poetischen über die groteske Verformung bis hin zur visuellen Komik.

Die Workshops im Einzelnen

Der erzählende Körper

DIE MASKE ALS KREATIVER PARTNER – EINE POETISCHE REISE IN DIE BASLER MASKEN

Tauche ein in die Welt der Bewegung, des Spiels und der szenischen Poesie mit den Basler Masken.
Erlebe, wie die Maske dein erster szenischer Partner wird – eine Einladung, dich führen zu lassen und Neues auszuprobieren.
Körper und Maske verschmelzen zu einem zentralen Ausdrucksmittel für die szenische Arbeit, das Emotionen und Konflikte sichtbar macht und Geschichten ohne Worte erzählt.
Der Workshop vermittelt Präsenz, physische Dramaturgie und kreative Gestaltung – und zeigt, wie die Maske als Werkzeug für präzisen Ausdruck und nonverbale Kommunikation dient.
Ein Raum, in dem jeder Atemzug und jede Bewegung zu einer poetischen Handlung wird.

Zielgruppe: Für alle, die Lust haben, Maskentheater zu erleben, nonverbale Sprache zu entdecken und ihren Körper kreativ einzusetzen – ob Profis, Theaterbegeisterte oder neugierige Entdecker:innen. Vorerfahrung ist nicht nötig, mitbringen solltest du nur Bewegungsfreude, Neugier und Offenheit fürs Spiel.

Berlin Kreuzberg
13.-15.03.26
Fr 18-21 Uhr, Sa 10-17 Uhr, So 10-15 Uhr
Preis: € 195 – 145 (Sliding Scale)

DER WILDE KÖRPER – Vom Tier zum Bühnenkörper

Der Körper weiß mehr, als der Verstand! Lass dich von der Energie, den Bewegungen und dem inneren Rhythmus tierischer Körper durchdringen.
Lerne, wie Instinkte, Triebe, Bewegungen und Verhaltensweisen von Tieren deine Bühnenfiguren bereichern und deine Präsenz auf der Bühne stärken.
Erschaffe hybride Figuren zwischen Mensch und Tier und entdecke tierische Kraft, Reaktivität, Beweglichkeit und Ausdrucksstärke, die deine Charaktere lebendig machen

Zielgruppe: Für alle, die ihren Körper als Ausdrucksmittel entdecken und erweitern wollen – Schauspieler:innen, Performer:innen, Theaterbegeisterte oder neugierige Entdecker:innen. Vorerfahrung ist nicht nötig, wichtig sind Neugier, Bewegungsfreude und die Bereitschaft, in die Energie und den Rhythmus tierischer Körper einzutauchen.

Berlin Kreuzberg
24.–26.04.2026
Fr 18–21 Uhr | Sa 10–17 Uhr | So 10–15 Uhr
Preis: € 195 – 145 (Sliding Scale)

Der groteske Körper

DIE GROTESKE MENSCHLICHE KOMÖDIE
Das Theater von Figuren und menschlichem Verhalten: Commedia dell’Arte trifft auf Dostojewskij

Erlebe, wie das körperbetonte Spiel der Commedia dell’Arte auf die psychologische Tiefe der Figuren bei Dostojewskij trifft.
Masken und der rhythmische Ausdruck der Commedia treffen auf die komplexen Seelenzustände Dostojewskijs.
Körper und Geist erfahren groteske Verformungen, in denen innere Konflikte und Leidenschaften durch Gestik und Maske sichtbar werden.
Tauche ein in diese Welt und entdecke groteske, tragische und ironische Figuren – zwischen Deformation, emotionaler Intensität und Tragikomik.
So wird die absurde Komplexität der menschlichen Natur auf der Bühne lebendig.

Zielgruppe: Für alle, die sich für groteske Figuren, Maskenspiel und die psychologische Tiefe menschlicher Charaktere interessieren – Schauspieler:innen, Performer:innen, Theaterbegeisterte oder neugierige Entdecker:innen. Vorerfahrung ist nicht nötig; mitbringen solltest du Neugier, Spielfreude und Offenheit für körperlich-expressive Experimente mit grotesk-tragischen Figuren und der komplexen Psychologie Dostojewskijs.

Berlin Kreuzberg
08.-10.05.26
Fr 18-21 Uhr, Sa 10-17 Uhr, So 10-15 Uhr
Preis: € 195 – 145 (Sliding Scale)

VOM STILISIERTEN KÖRPER ZUM CARTOON

Physical & Visual Comedy

Komik hat es eilig! Lass dich vom Rhythmus der physischen und visuellen Komik mitreißen! Verwandle deinen Körper in ein ausdrucksstarkes Instrument für stilisierte Gesten, beschleunigte Aktionen und Figuren mit übertriebener Mimik. Schnelle, rhythmische Bewegungen erwecken Cartoon-Charaktere zum Leben

Die Gesten werden hörbar: Lautmalerei und Geräusche ersetzen gesprochene Worte und lassen die Aktion noch stärker wirken. Deine Bewegungen verwandeln sich in lebendige Bilder und katapultieren Rhythmus und Aktion auf ein neues Level.

Zielgruppe: Für alle, die Lust haben, körperliche Komik, gestische Übertreibung und rhythmisches Spiel zu erforschen – Schauspieler:innen, Performer:innen, Theaterbegeisterte oder neugierige Entdecker:innen. Vorerfahrung ist nicht nötig; wichtig sind Bewegungsfreude, Humor und Offenheit für überzeichnete Figuren, Cartoons und expressive Gesten.

Berlin Kreuzberg
19.-21.06.26
Fr 18-21 Uhr, Sa 10-17 Uhr, So 10-15 Uhr
Preis: € 195 – 145 (Sliding Scale)