***Der Atem der* Steine und die Schatten des Meeres: Kreativer Ausdruck zwischen szenischem Körper, Raum, Elementen der Natur und der neutralen Maske – Physical Theatre Workshop mit Mina Tinaburri // Berlin 13.-15.06.2025**

„Die Natur bietet uns den Zustand des Traums, der unserem Körper und unserem Geist die Freiheit verschafft, die sie unbedingt brauchen“. René Magritte

Der Workshop untersucht die Dynamiken der natürlichen Elemente – Wasser, Luft, Erde, Feuer – in Wechselwirkung mit der neutralen Maske, einem zentralen Werkzeug der Theaterarbeit. Der Fokus liegt auf der Erforschung des szenischen Körpers sowie der Schaffung emotionaler Räume durch die Beziehung zwischen Körper und Natur.

Die Elemente der Natur sind eng mit dem Theater verbunden, da sie die fundamentalen Kräfte repräsentieren, die erforderlich sind, um sowohl körperliche als auch emotionale Ereignisse auf der Bühne zu schaffen.

Jedes Element besitzt eine einzigartige Dynamik, einen eigenen Rhythmus und spezifische Eigenschaften, die den Körper und die Bewegung beeinflussen. Diese Eigenschaften schaffen unterschiedliche Erfahrungen und Atmosphären, die sowohl introvertierte als auch extrovertierte Räume eröffnen. Jedes Element manifestiert sich in der Bewegungsqualität, in den Emotionen, Archetypen und in der ursprünglichen Energie, die durch die Bewegung im Körper und Raum spürbar und sichtbar wird:

Wasser symbolisiert Flüssigkeit und eröffnet den Raum für Emotionen wie Verbundenheit und Intimität.
Luft fördert Mobilität, Bewusstsein in Bewegung und Atmung und inspiriert kreative, freie Gedanken.
Erde bietet Stabilität, Erdung und Raum für Introspektion und inneres Wachstum.
Feuer steht für Energie, Dynamik, Transformation und Erneuerung.

Die neutrale Maske wird durch ihre Synergie mit dem menschlichen Körper und ihrer Interaktion mit den natürlichen Kräften – Wasser, Luft, Erde, Feuer – zu einem wesentlichen Instrument, um die Bewegungsqualität, die Präsenz und neue Erfahrungsräume im kreativen Prozess zu erforschen.

Sie eröffnet einen tiefen Dialog zwischen den Darsteller*innen und dem Raum und fördert eine intensivere Kommunikation, die die künstlerische Erfahrung bereichert.

Die neutrale Maske, die keine vorgegebene Charakterisierung erfordert, ermöglicht den Darsteller*innen, sich von ästhetischen und konventionellen Mustern der Gestaltung zu lösen. Indem sie sich auf die grundlegenden Elemente wie Bewegung und Atmung konzentrieren, können sie eine tiefere Verbindung zu ihrem Körper und der Bühnenumgebung herstellen. Dies fördert nicht nur die Authentizität der Darstellung, sondern erlaubt auch eine intensivere Interaktion mit dem Raum und den Mitspieler*innen.

Ziele des Workshops
Der Workshop zielt darauf ab, eine bewusste Form der körperlichen Ausdruckskraft zu fördern, die über Worte hinausgeht. Dadurch wird eine tiefergehende Verbindung mit der natürlichen Welt und mit sich selbst ermöglicht.

Durch die Erkundung der natürlichen Elemente und die Verwendung der neutralen Maske erhalten die Teilnehmer*innen die Möglichkeit, ihren eigenen Körper, ihre Ausdruckskraft und ihren kreativen Prozess zu erforschen und die gewonnenen Erfahrungen in ihre künstlerische Arbeit zu integrieren. Die Hauptziele des Workshops sind:

Körperbewusstsein entwickeln: Bewegungen, Räume, Emotionen, Identität und Beziehungen in Bezug auf die vier natürlichen Elemente – Wasser, Luft, Erde, Feuer – erforschen und die Realität ohne Filter oder Idealisierung erleben.
Bühnenpräsenz und Ausdruckskraft stärken: An der Bühnenpräsenz und der körperlichen Ausdruckskraft arbeiten, um die eigene künstlerische Sprache zu bereichern und die individuellen Ausdrucksfähigkeiten zu erweitern.
Den Gebrauch der neutralen Maske vertiefen: Die neutrale Maske als Werkzeug nutzen, um körperliche und emotionale Ausdruckskraft zu entfalten, über eigene Erfahrungen zu reflektieren und neue Facetten der eigenen Persönlichkeit zu entdecken.
Authentizität im künstlerischen Ausdruck fördern: Die Teilnehmer*innen ermutigen, ihre wahre Essenz ohne Filter zu erforschen und zu offenbaren, um ihren authentischen Ausdruck zu entdecken und zu entfalten.
Verbindung mit der natürlichen Welt herstellen: Eine tiefe Verbindung mit den natürlichen Elementen herstellen und diese Erfahrungen in den kreativen Prozess integrieren, um die eigene künstlerische Arbeit zu bereichern.
Individuelle und kollektive Kreativität fördern: Eine unterstützende und kollaborative Umgebung schaffen, die kreativen Ausdruck begünstigt und Möglichkeiten für persönliches und künstlerisches Wachstum bietet.

Inhalte: Physische Vorbereitung und Bewegungsarbeit / Bewegungsanalyse und Ökonomie der Bewegung / Einführung in die neutrale Maske / Mime-dynamische Erkundung der Elemente: Wasser, Luft, Erde, Feuer / Die introvertierten und extrovertierten Räume der Elemente / Improvisation mit und ohne Maske

Gearbeitet wird mit aus Leder gefertigten Neutralmasken des Atelier für physisches Theater Berlin.

Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die eigene Kreativität zu erforschen, neue Verbindungen zu knüpfen und Ideen mit anderen auszutauschen. Wir freuen uns darauf, mit dir gemeinsam diese Reise der Entdeckung und des künstlerischen Ausdrucks zu erleben.

Zielgruppe: Der Workshop richtet sich an alle Interessierte – mit oder ohne Erfahrung –, die die Möglichkeiten ihres Körpers in Beziehung zu den Elementen der Natur und der neutralen Maske erkunden möchten. Er bietet eine inspirierende Gelegenheit, neue kreative Ansätze zu entdecken, die eigenen Fähigkeiten weiterzuentwickeln und den persönlichen Ausdruck zu erweitern. In einem unterstützenden Umfeld können sowohl Anfänger*innen als auch erfahrene Künstler*innen neue Perspektiven gewinnen und ihre künstlerische Praxis auf ein neues Level heben.

Bitte mitbringen: bewegungsfreundliche neutrale schwarze Kleidung, rutschfeste Strümpfe bzw. leichte Gymnastikschuhe oder barfuss, eine schwarze Strumpfhose als Kopfbedeckung, Yoga-, Isomatte oder Decke.

Berlin Kreuzberg 13.-15.06.2025

Fr 18-21 Uhr, Sa 10-17 Uhr, So 10-15 Uhr

€ 195 – 145 (Sliding scale)

Anmeldecoupon-Frühjahr-2025

Die Metamorphosen der Komik:

MASKEN – BUFFONEN – SCHARLATANE

Berlin 04.-06.04.2025

Der Workshop untersucht das Phänomen des Komischen und seine Möglichkeiten der Transformation. Im Mittelpunkt stehen drei Elemente des physischen Theaters, die mit der Metamorphose verbunden sind: Masken, Buffonen und Scharlatane. Diese Figuren fungieren als Katalysatoren, die den Körper und die Identität der Performenden verwandeln und eine große Anpassungsfähigkeit sowohl physisch als auch psychisch erfordern, um komisch-bizarre Figuren zu erschaffen.

MASKEN

Masken sind ein fundamentales Werkzeug zur Schaffung lebendiger, charakteristischer Figuren. Sie verwandeln die Maskenspielenden nicht nur im äußeren Erscheinungsbild, sondern auch in ihrer Haltung, ihren Bewegungen und ihrer Einstellung.

In der Commedia dell’Arte repräsentiert jede Maske einen bestimmten Charakter, der übertriebene Aspekte menschlichen Verhaltens und gesellschaftlicher Widersprüche mit Ironie und Wildheit auf die Spitze treibt.

BUFFONEN

Die Buffonen, Meister der De-maskierung und der „Verkehrten Welt“, ironisieren die Absurdität des Lebens, nutzen bissige und zynische Satire, um gesellschaftliche Normen soziale Konventionen und hierarchische Verhältnisse infrage zu stellen. Sie sind nicht nur komische Figuren, sondern Grenzen-Übertreter par excellence.

Als Symbole der Transgression verbinden sie das Komische mit dem Tragischen und das Lächerliche mit philosophischer Tiefe.

SCHARLATANE

Scharlatane sind schräge Figuren, die in theatralen und historischen Kontexten mit Tricks und falschen Versprechungen versuchten, wertlose Heilmittel und Lösungen, merkwürdiges Wissen, profane und esoterische Illusionen, Wahrheit und Zaubertricks zu verkaufen.

Dank ihrer Rhetorikfähigkeit inszenieren sie ein spektakuläres „Theater der Täuschung“ voller Komik, das die Absurdität ihrer Machenschaften verstärkt und das Publikum über ihre Dreistigkeit zum Lachen bringt.

In der heutigen Zeit haben Influencer ihren Platz übernommen und verkaufen auf Instagram, TikTok und YouTube virtuelle Illusionen, indem sie das „Geheimnis des Glücks“ oder „ein perfektes Leben“ verheissen, während die Realität hinter den Photoshop bearbeiteten Fotos nichts anderes ist als ein vorgegaukeltes leeres Versprechen.

Aber wer kann einem guten Werbetrick schon widerstehen?