APRIL 2026

Metamorphosen des Körpers

DER WILDE KÖRPER – VOM TIER ZUM SZENISCHEN KÖRPER

Physical Theatre Workshop mit Mina Tinaburri

Berlin | 24.–26.04.2026

Der Körper erzählt vor dem Wort.

Unberechenbar, seltsam und lustig – Tiere sind Meister:innen des szenischen Körpers und eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für die Figurenarbeit.

In diesem Workshop erforschen die Teilnehmer:innen tierische Bewegungen, Gestik, Haltungen, Eigenschaften und instinktive Reaktionen als Grundlage, um eigene Theaterfiguren zu entwickeln. Das Erkunden dieser Bewegungsqualitäten und tierischen Eigenschaften aktiviert oft vernachlässigte Körperteile und dabei eröffnet neue Ausdrucksmöglichkeiten.

So entstehen hybride Figuren zwischen Mensch und Tier – voller Ironie, Intensität und Bühnenpräsenz. Der Workshop schafft dynamische, eindrucksvolle Szenenmomente, die eine unvergessliche „tierische Spur“ auf der Bühne hinterlassen.

Inhalte

– Tierische Bewegungsqualitäten

– Beobachtung von Haltungen, Gesten und Bewegungsmustern

– Explorative Gestik und instinktive Reaktionen

– Körperdynamik: Rhythmus, Fluss, Gewicht, Richtung, körperliche Spannung

– Hybride Figuren: Transfer tierischer Eigenschaften auf den menschlichen Körper

– Entwicklung lebendiger Figuren

Zielgruppe

Für Schauspieler:innen, Performer:innen und alle, die auf der Bühne einzigartige, körperliche und expressive Figuren entwickeln möchten.

ORT: Berlin Kreuzberg

DATUM: 24.–26. April 2026

UHRZEITEN: Fr 18–21 Uhr | Sa 10–17 Uhr | So 10–15 Uhr

PREIS: € 195 – 145 (Sliding Scale)

Zahle je nach Einkommen: einen höheren Betrag, wenn du mehr hast, einen niedrigen Betrag, wenn du wenig hast.

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MÄRZ 2026

Metamorphosen des Körpers
Workshop-Reihe im Physical Theatre mit Mina Tinaburri
Berlin | März – Juni 2026

Metamorphosen des Körpers ist eine Workshop-Reihe, die den Körper als plastisches und erzählerisches Werkzeug für szenische Transformationen jenseits des psychologischen Realismus erforscht. Jeder Workshop lädt dazu ein, zu entdecken, wie der Körper als lebendiger, pulsierender Organismus Geschichten und Emotionen durch Gesten, Form und Bewegung ausdrücken kann.

Der Körper wird zum Hauptdarsteller – als Akteur, der sich ständig verwandelt und dabei verschiedene Ausdrucksebenen durchläuft: vom Poetischen über die groteske Verformung bis hin zur visuellen Komik.

Die Workshops im Einzelnen

Der erzählende Körper

DIE MASKE ALS KREATIVER PARTNER – EINE POETISCHE REISE IN DIE BASLER MASKEN

Tauche ein in die Welt der Bewegung, des Spiels und der szenischen Poesie mit den Basler Masken.
Erlebe, wie die Maske dein erster szenischer Partner wird – eine Einladung, dich führen zu lassen und Neues auszuprobieren.
Körper und Maske verschmelzen zu einem zentralen Ausdrucksmittel für die szenische Arbeit, das Emotionen und Konflikte sichtbar macht und Geschichten ohne Worte erzählt.
Der Workshop vermittelt Präsenz, physische Dramaturgie und kreative Gestaltung – und zeigt, wie die Maske als Werkzeug für präzisen Ausdruck und nonverbale Kommunikation dient.
Ein Raum, in dem jeder Atemzug und jede Bewegung zu einer poetischen Handlung wird.

Zielgruppe: Für alle, die Lust haben, Maskentheater zu erleben, nonverbale Sprache zu entdecken und ihren Körper kreativ einzusetzen – ob Profis, Theaterbegeisterte oder neugierige Entdecker:innen. Vorerfahrung ist nicht nötig, mitbringen solltest du nur Bewegungsfreude, Neugier und Offenheit fürs Spiel.

Berlin Kreuzberg
13.-15.03.26
Fr 18-21 Uhr, Sa 10-17 Uhr, So 10-15 Uhr
Preis: € 195 – 145 (Sliding Scale)

DER WILDE KÖRPER – Vom Tier zum Bühnenkörper

Der Körper weiß mehr, als der Verstand! Lass dich von der Energie, den Bewegungen und dem inneren Rhythmus tierischer Körper durchdringen.
Lerne, wie Instinkte, Triebe, Bewegungen und Verhaltensweisen von Tieren deine Bühnenfiguren bereichern und deine Präsenz auf der Bühne stärken.
Erschaffe hybride Figuren zwischen Mensch und Tier und entdecke tierische Kraft, Reaktivität, Beweglichkeit und Ausdrucksstärke, die deine Charaktere lebendig machen

Zielgruppe: Für alle, die ihren Körper als Ausdrucksmittel entdecken und erweitern wollen – Schauspieler:innen, Performer:innen, Theaterbegeisterte oder neugierige Entdecker:innen. Vorerfahrung ist nicht nötig, wichtig sind Neugier, Bewegungsfreude und die Bereitschaft, in die Energie und den Rhythmus tierischer Körper einzutauchen.

Berlin Kreuzberg
24.–26.04.2026
Fr 18–21 Uhr | Sa 10–17 Uhr | So 10–15 Uhr
Preis: € 195 – 145 (Sliding Scale)

Der groteske Körper

DIE GROTESKE MENSCHLICHE KOMÖDIE
Das Theater von Figuren und menschlichem Verhalten: Commedia dell’Arte trifft auf Dostojewskij

Erlebe, wie das körperbetonte Spiel der Commedia dell’Arte auf die psychologische Tiefe der Figuren bei Dostojewskij trifft.
Masken und der rhythmische Ausdruck der Commedia treffen auf die komplexen Seelenzustände Dostojewskijs.
Körper und Geist erfahren groteske Verformungen, in denen innere Konflikte und Leidenschaften durch Gestik und Maske sichtbar werden.
Tauche ein in diese Welt und entdecke groteske, tragische und ironische Figuren – zwischen Deformation, emotionaler Intensität und Tragikomik.
So wird die absurde Komplexität der menschlichen Natur auf der Bühne lebendig.

Zielgruppe: Für alle, die sich für groteske Figuren, Maskenspiel und die psychologische Tiefe menschlicher Charaktere interessieren – Schauspieler:innen, Performer:innen, Theaterbegeisterte oder neugierige Entdecker:innen. Vorerfahrung ist nicht nötig; mitbringen solltest du Neugier, Spielfreude und Offenheit für körperlich-expressive Experimente mit grotesk-tragischen Figuren und der komplexen Psychologie Dostojewskijs.

Berlin Kreuzberg
08.-10.05.26
Fr 18-21 Uhr, Sa 10-17 Uhr, So 10-15 Uhr
Preis: € 195 – 145 (Sliding Scale)

VOM STILISIERTEN KÖRPER ZUM CARTOON

Physical & Visual Comedy

Komik hat es eilig! Lass dich vom Rhythmus der physischen und visuellen Komik mitreißen! Verwandle deinen Körper in ein ausdrucksstarkes Instrument für stilisierte Gesten, beschleunigte Aktionen und Figuren mit übertriebener Mimik. Schnelle, rhythmische Bewegungen erwecken Cartoon-Charaktere zum Leben

Die Gesten werden hörbar: Lautmalerei und Geräusche ersetzen gesprochene Worte und lassen die Aktion noch stärker wirken. Deine Bewegungen verwandeln sich in lebendige Bilder und katapultieren Rhythmus und Aktion auf ein neues Level.

Zielgruppe: Für alle, die Lust haben, körperliche Komik, gestische Übertreibung und rhythmisches Spiel zu erforschen – Schauspieler:innen, Performer:innen, Theaterbegeisterte oder neugierige Entdecker:innen. Vorerfahrung ist nicht nötig; wichtig sind Bewegungsfreude, Humor und Offenheit für überzeichnete Figuren, Cartoons und expressive Gesten.

Berlin Kreuzberg
19.-21.06.26
Fr 18-21 Uhr, Sa 10-17 Uhr, So 10-15 Uhr
Preis: € 195 – 145 (Sliding Scale)