LABORATORIO DI TEATRO FISICO PER LA CREAZIONE DEL PERSONAGGIO ATTRAVERSO LA MASCHERA SCENICA
Condotto da Mina Tinaburri
La maschera non si interpreta: si incontra. Quando il volto scompare, il corpo diventa linguaggio.
Un laboratorio immersivo tra teatro fisico, gioco e improvvisazione, in cui dare vita a personaggi e micro-storie in continua trasformazione.
Le maschere di Basilea, nate dal carnevale svizzero, con le loro forme essenziali e non naturalistiche, aprono uno spazio di ricerca sul gesto, sul ritmo e sulla presenza scenica. Sospendendo la parola, ogni azione acquista significato e il movimento diventa narrazione.
Nel lavoro scenico, la maschera diventa un compagno creativo: il personaggio non viene imposto, ma emerge e si trasforma attraverso ritmo, respirazione, movimento e relazione con lo spazio e con gli altri.
Le maschere provengono dalla collezione dell’Atelier für physisches Theater di Berlino, centro internazionale di ricerca sul teatro fisico e sulla maschera.
COSA FARAI
– Attiverai un corpo presente e reattivo attraverso respiro, postura, equilibrio e centratura.
– Incontrerai la maschera e ne esplorerai l’energia scenica.
– Darai forma a personaggi attraverso gesto, ritmo e qualità del movimento.
– Creerai brevi scene e composizioni collettive.
A CHI È RIVOLTO
A professionisti, studenti, appassionati e curiosi.
Non è richiesta esperienza: bastano curiosità e disponibilità al movimento e all’incontro con la maschera.
COSA PORTARE
Per il laboratorio è richiesto:
Abbigliamento comodo e neutro (preferibilmente nero), calzini antiscivolo, scarpe leggere o piedi nudi, un collant nero (come copricapo), vestiti usati, eleganti o sportivi, cappelli e piccoli oggetti per il costume-fundus condiviso
QUANDO
10–12 luglio 2026
Ven 18:00–21:00 · Sab 10:00–17:00 · Dom 10:00–15:00
DOVE
Associazione Culturale Controchiave ETS
Via Gaspare Gozzi 153, ROMA
POSTI LIMITATI!!
INFO E ISCRIZIONI: prenotazioni@controchiave.it
Le iscrizioni chiuderanno il 3 luglio!
CHI CONDUCE IL LABORATORIO
Mina Tinaburri è formatrice e regista di teatro fisico, esperta di maschera teatrale e dell’uso del corpo come strumento espressivo sulla scena, con oltre trent’anni di esperienza internazionale.
Co-fondatrice dell’Atelier für physisches Theater di Berlino e del Theater Absurda Comica, guida performer nella creazione teatrale e nello studio del personaggio, sviluppando presenza scenica, gioco teatrale e drammaturgia corporea.
La sua ricerca integra movimento, maschera scenica, improvvisazione e drammaturgia visiva, esplorando comicità, grottesco e narrazione corporea.
Collabora con scuole, accademie e istituzioni teatrali internazionali, formando nuove generazioni di performer.
Si è formata con maestri di riferimento come Philippe Gaulier, Michael Vogel (Familie Flöz), Fabrizio Paladini, Mauro Piombo, Pierre Byland e Mareike Schnittker, oltre alla Scuola Internazionale di Teatro del Circo a Vapore (oggi Accademia Internazionale di Teatro).
Crediti: Foto di Ulrich Ernitz – Atelier für physisches Theater Berlin
PREMIEREN ALERT!!!
MAI – BERLIN
JUNI – ROM
UNTER DER REGIE VON MINA TINABURRI
NICHT VERPASSEN!!
METAMORPHOSEN DES KÖRPERS
Workshop-Reihe im Physical Theatre mit Mina Tinaburri
Berlin | März – Juni 2026
Metamorphosen des Körpers ist eine Workshop-Reihe, die den Körper als plastisches und erzählerisches Werkzeug für szenische Transformationen jenseits des psychologischen Realismus erforscht. Jeder Workshop lädt dazu ein, zu entdecken, wie der Körper als lebendiger, pulsierender Organismus Geschichten und Emotionen durch Gesten, Form und Bewegung ausdrücken kann.
Der Körper wird zum Hauptdarsteller – als Akteur, der sich ständig verwandelt und dabei verschiedene Ausdrucksebenen durchläuft: vom Poetischen über die groteske Verformung bis hin zur visuellen Komik.
Die Workshops im Einzelnen
Der erzählende Körper
DIE MASKE ALS KREATIVER PARTNER – EINE REISE IN DIE BASLER MASKEN
Tauche ein in die Welt der Bewegung, des Spiels und der szenischen Poesie mit den Basler Masken.
Erlebe, wie die Maske dein erster szenischer Partner wird – eine Einladung, dich führen zu lassen und Neues auszuprobieren.
Körper und Maske verschmelzen zu einem zentralen Ausdrucksmittel für die szenische Arbeit, das Emotionen und Konflikte sichtbar macht und Geschichten ohne Worte erzählt.
Der Workshop vermittelt Präsenz, physische Dramaturgie und kreative Gestaltung – und zeigt, wie die Maske als Werkzeug für präzisen Ausdruck und nonverbale Kommunikation dient.
Ein Raum, in dem jeder Atemzug und jede Bewegung zu einer poetischen Handlung wird.
Zielgruppe: Für alle, die Lust haben, Maskentheater zu erleben, nonverbale Sprache zu entdecken und ihren Körper kreativ einzusetzen – ob Profis, Theaterbegeisterte oder neugierige Entdecker:innen. Vorerfahrung ist nicht nötig, mitbringen solltest du nur Bewegungsfreude, Neugier und Offenheit fürs Spiel.
Berlin Kreuzberg
13.-15.03.26
Fr 18-21 Uhr, Sa 10-17 Uhr, So 10-15 Uhr
Preis: € 195 – 145 (Sliding Scale)
DER WILDE KÖRPER – Vom Tier zum Bühnenkörper
Der Körper weiß mehr, als der Verstand! Lass dich von der Energie, den Bewegungen und dem inneren Rhythmus tierischer Körper durchdringen.
Lerne, wie Instinkte, Triebe, Bewegungen und Verhaltensweisen von Tieren deine Bühnenfiguren bereichern und deine Präsenz auf der Bühne stärken.
Erschaffe hybride Figuren zwischen Mensch und Tier und entdecke tierische Kraft, Reaktivität, Beweglichkeit und Ausdrucksstärke, die deine Charaktere lebendig machen.
Zielgruppe:Für alle, die ihren Körper als Ausdrucksmittel entdecken und erweitern wollen – Schauspieler:innen, Performer:innen, Theaterbegeisterte oder neugierige Entdecker:innen. Vorerfahrung ist nicht nötig, wichtig sind Neugier, Bewegungsfreude und die Bereitschaft, in die Energie und den Rhythmus tierischer Körper einzutauchen.
Berlin Kreuzberg
24.–26.04.2026
Fr 18–21 Uhr | Sa 10–17 Uhr | So 10–15 Uhr
Preis: € 195 – 145 (Sliding Scale)
Der groteske Körper – DIE GROTESKE MENSCHLICHE KOMÖDIE
Das Theater von Figuren und menschlichem Verhalten: Commedia dell’Arte trifft auf Dostojewskij
Erlebe, wie das körperbetonte Spiel der Commedia dell’Arte auf die psychologische Tiefe der Figuren bei Dostojewskij trifft.
Masken und der rhythmische Ausdruck der Commedia treffen auf die komplexen Seelenzustände Dostojewskijs.
Körper und Geist erfahren groteske Verformungen, in denen innere Konflikte und Leidenschaften durch Gestik und Maske sichtbar werden.
Tauche ein in diese Welt und entdecke groteske, tragische und ironische Figuren – zwischen Deformation, emotionaler Intensität und Tragikomik.
So wird die absurde Komplexität der menschlichen Natur auf der Bühne lebendig.
Zielgruppe: Für alle, die sich für groteske Figuren, Maskenspiel und die psychologische Tiefe menschlicher Charaktere interessieren – Schauspieler:innen, Performer:innen, Theaterbegeisterte oder neugierige Entdecker:innen. Vorerfahrung ist nicht nötig; mitbringen solltest du Neugier, Spielfreude und Offenheit für körperlich-expressive Experimente mit grotesk-tragischen Figuren und der komplexen Psychologie Dostojewskijs.
Berlin Kreuzberg
08.-10.05.26
Fr 18-21 Uhr, Sa 10-17 Uhr, So 10-15 Uhr
Preis: € 195 – 145 (Sliding Scale)
VOM STILISIERTEN KÖRPER ZUM CARTOON – Physical & Visual Comedy
Komik hat es eilig! Ein Workshop für physisches und visuelles Theater, in dem der Körper zum narrativen Instrument wird: gleichzeitig Bühne, Bildschirm und Kamera. Bewegung erzeugt Bilder, und Bilder erzeugen Handlung.
Durch Rhythmus, Geste und übersteigerte Mimik entwickeln die Teilnehmer:innen Figuren, inspiriert von der Sprache des Cartoons: unmittelbare, reduzierte und hochdynamische Charaktere, die aus präzisen körperlichen Impulsen entstehen.
Der Rhythmus ist die unsichtbare Struktur des Spiels: Geschwindigkeit, Präzision und Timing formen eine Dramaturgie der Bewegung. Die Szene entsteht wie ein Live-Montageprozess – jede Aktion ruft die nächste hervor, in einer kontinuierlichen rhythmischen Kette.
Stimme und Klang werden Teil der Handlung: Onomatopöien, Geräusche und vokale Elemente ersetzen oder verstärken Sprache und verwandeln die Szene in eine physisch-klangliche Partitur.
Auch das Kino wird körperlich: Zoom, Replay, Zeitlupe und Flashback sind keine zu beobachtenden Techniken mehr, sondern Handlungen, die durch den Körper erfahren, neu interpretiert und auf der Bühne verkörpert werden.
Berlin Kreuzberg
19.-21.06.26
Fr 18-21 Uhr, Sa 10-17 Uhr, So 10-15 Uhr
Preis: € 195 – 145 (Sliding Scale)
Anmeldecoupon herunterladen: anmeldecoupon-metamorphosen-des-koerpers
Atelier für Physisches Theater Berlin – Ernitz & Tinaburri
Physische und visuelle Theaterformen | Theatermasken
Blog https://minatinaburri.com
Atelier für physisches Theater https://www.facebook.com/atelierfuerphysischestheaterberlin/
Absurda Comica https://www.facebook.com/absurda.comica
Instagram https://www.instagram.com/absurdacomica/
E-Mail: absurdacomica@googlemail.com
Mina Tinaburri Blog 